Da Francesco Garofalo Alla Festa del Cinema di Roma, Lorenzo Cherubini presenta il documentario sulla propria vita. Sette anni di riprese, ricordi familiari, successi e fragilità per un ritratto che attraversa sessant’anni di esistenza e apre una nuova riflessione sul futuro.
ROMA – Lorenzo Cherubini, conosciuto da milioni di italiani come Jovanotti, ha scelto di affidare il racconto della propria esistenza allo sguardo di due registi, rinunciando a quel controllo creativo che ha sempre caratterizzato la sua carriera. Il risultato è “Lorenzo – L’incredibile avventura di Jovanotti”, il documentario presentato il 16 ottobre 2026 alla ventunesima edizione della Festa del Cinema di Roma, un’opera che attraversa la musica, la famiglia, il successo e le esperienze più dolorose di una vita vissuta costantemente in movimento.
A sessant’anni, compiuti lo scorso 27 settembre, il cantautore si trova davanti a un racconto che, per la prima volta, non gli appartiene completamente. Le immagini raccolte durante sette anni di lavorazione lo restituiscono al pubblico attraverso una prospettiva differente, lontana dalla dimensione spettacolare dei grandi concerti e dalla consueta rappresentazione di un artista che ha fatto dell’energia e dell’ottimismo i propri elementi distintivi.
La dichiarazione con cui Jovanotti ha accompagnato la presentazione del film racchiude il significato più profondo dell’esperienza: «Non mi sento padre, ma figlio di questo film».
Una frase che rovescia il rapporto tradizionale tra protagonista e opera cinematografica. Lorenzo Cherubini non considera il documentario una propria creazione, ma qualcosa che lo ha trasformato, costringendolo a osservare la sua storia da una distanza alla quale non era abituato.
Un documentario nato da sette anni di osservazione
Il progetto porta la firma di Dario Zonta e Carlo Zoratti, ai quali Jovanotti ha affidato un compito particolarmente delicato: raccontarlo senza costruire una celebrazione della sua carriera.
L’idea iniziale era quella di lasciare ai registi la massima libertà di osservazione, consentendo alla macchina da presa di accompagnare l’artista nella quotidianità, nei viaggi, negli incontri e nei momenti privati.
Per spiegare il rapporto che desiderava instaurare con i due autori, Cherubini ha utilizzato un’immagine singolare, paragonando i registi al naturalista David Attenborough e se stesso a una giraffa della savana inconsapevole di essere ripresa.
Dietro questa rappresentazione ironica emerge una precisa scelta narrativa: sottrarre il protagonista alla tentazione di dirigere la propria immagine.
Un atteggiamento tutt’altro che scontato per un artista abituato a seguire personalmente numerosi aspetti della propria produzione musicale e della comunicazione pubblica.
Il documentario nasce dunque da una relazione costruita progressivamente, attraverso anni durante i quali la vita reale e il lavoro cinematografico hanno finito per intrecciarsi.
Gli stessi registi hanno riconosciuto le difficoltà incontrate durante la realizzazione, soprattutto per l’impossibilità di prevedere quale direzione avrebbe assunto il racconto. Il lungo periodo di osservazione ha permesso loro di conoscere progressivamente il protagonista, individuandone le contraddizioni, le fragilità e gli aspetti meno visibili.
Ne emerge un ritratto nel quale il personaggio pubblico e l’uomo privato convivono senza necessariamente coincidere.
Il ritorno all’infanzia e il rapporto con i genitori
Uno degli elementi più significativi del film riguarda il recupero della memoria familiare.
Le immagini domestiche, comprese alcune riprese in Super 8 realizzate dal padre, riportano Jovanotti a una dimensione precedente alla notorietà, quando Lorenzo Cherubini era semplicemente un bambino che osservava il mondo attraverso le esperienze e le personalità dei propri genitori.
Il padre lavorava in Vaticano, ma possedeva, secondo il ricordo del figlio, un temperamento fortemente orientato allo spettacolo, all’espressione personale e alla comunicazione.
La madre rappresentava invece una presenza profondamente diversa: silenziosa, introspettiva, capace di esercitare un’influenza intensa sugli altri senza ricorrere a manifestazioni esteriori.
Due personalità distanti, quasi due universi separati, che hanno contribuito a formare il carattere dell’artista.
Durante la presentazione romana, Jovanotti ha riflettuto sul modo in cui il trascorrere degli anni modifica la percezione dei rapporti familiari. Crescendo, ha osservato, si finisce spesso per riconoscere nei propri comportamenti atteggiamenti e caratteristiche dei genitori che in gioventù sembravano estranei.
È una consapevolezza che il film ha contribuito a rafforzare.
Il recupero delle immagini d’infanzia non assume quindi soltanto un valore nostalgico, ma diventa uno strumento per comprendere le origini di una personalità artistica.
La figura del padre, in particolare, introduce una riflessione sul rapporto tra desiderio di esprimersi e possibilità concreta di trasformare quel desiderio in una professione.
Il figlio ha trovato nella musica e nello spettacolo una strada che ha fatto della comunicazione pubblica la propria ragione professionale. Il padre, pur possedendo un’indole incline a quella dimensione, aveva seguito un percorso differente.
Il documentario permette di osservare questa continuità familiare senza ridurla a una spiegazione semplicistica del successo.
Il bambino Lorenzo dietro il personaggio Jovanotti
La carriera di Jovanotti è cominciata quando era ancora giovanissimo, attraverso l’esperienza radiofonica e l’ingresso nel panorama musicale italiano degli anni Ottanta.
Da allora, Lorenzo Cherubini ha attraversato stagioni artistiche profondamente differenti, passando dall’immagine del giovane intrattenitore a quella di un cantautore capace di confrontarsi con il pop, il rap, il funk e molteplici contaminazioni musicali.
La sua identità pubblica si è sviluppata attraverso trasformazioni continue, accompagnate da un rapporto particolarmente diretto con il pubblico.
Eppure, nel racconto proposto dal documentario, il punto centrale non sembra essere la successione dei risultati professionali.
La domanda che attraversa il film riguarda piuttosto ciò che è rimasto immutato sotto le diverse rappresentazioni di Jovanotti.
L’artista ha raccontato di percepire ancora molto viva la dimensione infantile della propria personalità. Ha persino descritto il proprio percorso come un passaggio quasi diretto dall’infanzia alla nascita del personaggio pubblico, senza aver vissuto l’adolescenza nel modo in cui comunemente viene rappresentata.
È naturalmente una lettura personale della propria esperienza, ma offre una chiave interessante per comprendere il rapporto che Cherubini mantiene con la curiosità, il gioco e la sperimentazione.
La sua capacità di cambiare linguaggi musicali, cercare collaborazioni e attraversare ambienti culturali differenti appare coerente con questa disposizione.
Nel documentario, l’infanzia diventa così una presenza che continua ad accompagnare l’età adulta, anziché una stagione definitivamente conclusa.
Il successo musicale e il prezzo della notorietà
La vicenda professionale di Jovanotti occupa un posto rilevante nella storia della musica popolare italiana degli ultimi decenni.
L’artista ha costruito un percorso riconoscibile attraverso canzoni che hanno accompagnato generazioni differenti, sviluppando nel tempo un linguaggio capace di combinare immediatezza comunicativa, ricerca ritmica e attenzione alla dimensione emotiva.
La sua notorietà, tuttavia, è arrivata molto presto.
Essere riconosciuti dal pubblico quando la propria identità personale è ancora in formazione comporta inevitabilmente un rapporto particolare con lo sguardo degli altri.
Nel caso di Cherubini, la trasformazione da ragazzo a personaggio pubblico è avvenuta in un periodo relativamente breve, rendendo difficile separare completamente l’esperienza individuale dalla rappresentazione mediatica.
Il film affronta questa condizione attraverso immagini d’archivio e materiali che documentano differenti fasi della sua carriera.
La televisione, la radio, i concerti e le grandi manifestazioni musicali costituiscono lo scenario di un’esistenza nella quale il palcoscenico è diventato progressivamente un luogo familiare.
Ma la notorietà non elimina le contraddizioni personali.
Anzi, la possibilità di osservare il protagonista lontano dagli eventi pubblici permette di distinguere l’energia necessaria a sostenere uno spettacolo dalle emozioni che appartengono alla vita privata.
È proprio in questa distanza che il documentario cerca una propria identità cinematografica.
I lutti familiari e le fragilità dietro l’ottimismo
La rappresentazione pubblica di Jovanotti è stata spesso associata alla vitalità, alla fiducia e alla capacità di comunicare entusiasmo.
Il film introduce però una dimensione più complessa, nella quale trovano spazio anche i lutti e le perdite che hanno segnato la sua esistenza.
La scomparsa dei genitori, del fratello e di altri familiari entra nel racconto senza essere trasformata in un elemento di spettacolarizzazione del dolore.
Queste esperienze contribuiscono a restituire la profondità di una personalità che, pur avendo scelto frequentemente un linguaggio artistico luminoso, ha conosciuto momenti di sofferenza.
La presenza del dolore nella biografia di un artista non costituisce necessariamente una spiegazione della sua produzione musicale, ma può aiutare a comprendere alcune sensibilità che emergono nel corso degli anni.
Nel caso di Jovanotti, il rapporto tra memoria, affetti e canzoni assume un significato particolare.
La musica diventa uno spazio nel quale emozioni private possono trovare una forma condivisibile, senza perdere completamente la propria origine personale.
Anche la scelta dei brani presenti nel documentario sembra orientata verso questa dimensione, privilegiando in diversi passaggi composizioni capaci di accompagnare il racconto intimo, anziché limitarsi a riproporre i successi più conosciuti.
L’incidente del 2023 e la difficile ripartenza
Un altro capitolo importante riguarda l’incidente in bicicletta avvenuto nel 2023 a Santo Domingo, nella Repubblica Dominicana.
L’episodio ha rappresentato una brusca interruzione nella quotidianità dell’artista, da sempre legato al movimento fisico, ai viaggi e alla pratica ciclistica.
Le conseguenze dell’incidente, tra cui la frattura del femore, gli interventi chirurgici e il lungo percorso riabilitativo, hanno imposto a Cherubini un confronto diretto con i limiti del proprio corpo.
Per una personalità abituata a considerare il movimento una componente essenziale dell’esistenza, la necessità di fermarsi ha assunto un significato che andava oltre la dimensione strettamente sanitaria.
Nel documentario trovano spazio anche immagini registrate dallo stesso artista durante il ricovero e la convalescenza.
Si tratta di materiali particolarmente significativi perché mostrano un Jovanotti lontano dalla condizione fisica abitualmente associata alle sue esibizioni.
Il recupero della mobilità e il ritorno alla bicicletta diventano passaggi concreti di un percorso personale, raccontato senza cancellare le difficoltà attraversate.
L’esperienza dell’incidente introduce inoltre un tema che acquista particolare rilievo nel momento in cui il cantautore compie sessant’anni: il rapporto con il tempo.
La consapevolezza che il corpo cambi e che alcune possibilità non possano essere considerate illimitate modifica inevitabilmente il modo di progettare il futuro.
Sessant’anni e la sensazione che un’epoca stia finendo
La presentazione del documentario arriva in una fase biografica particolarmente significativa.
Jovanotti ha compiuto sessant’anni il 27 settembre 2026, mentre il film ha raggiunto la propria conclusione dopo sette anni di lavorazione.
La coincidenza tra questi due momenti ha accentuato nell’artista la sensazione di trovarsi davanti alla chiusura di una stagione.
Durante l’incontro con il pubblico e la stampa, Cherubini ha spiegato che vedere il lavoro concluso lo ha sorpreso e, per alcuni aspetti, persino turbato.
La ragione risiede nella percezione che il documentario introduca un punto fermo in una vita caratterizzata dalla continua ricerca di nuove esperienze.
Per un artista che ha costruito la propria identità sul cambiamento, la possibilità di osservare un’intera stagione della propria esistenza racchiusa in un’opera compiuta può assumere un significato inatteso.
Non si tratta, tuttavia, dell’annuncio di un ritiro dalle scene.
La sensazione che un determinato Jovanotti appartenga ormai al passato viene interpretata dallo stesso protagonista come uno stimolo a immaginare nuove forme espressive.
Il completamento del film rappresenta quindi una conclusione narrativa, non necessariamente una conclusione artistica.
La distinzione è importante.
Un documentario biografico tende per sua natura a organizzare gli avvenimenti secondo una prospettiva retrospettiva. La vita reale, invece, continua oltre il momento in cui la macchina da presa smette di registrare.
Ed è proprio questa distanza tra racconto e futuro a rendere interessante la riflessione di Cherubini.
La scelta di affidare la propria immagine al cinema
Nel panorama contemporaneo, i documentari dedicati ai protagonisti della musica costituiscono un genere sempre più riconoscibile.
Spesso queste produzioni accompagnano anniversari, tournée o nuove pubblicazioni discografiche, proponendo al pubblico materiali d’archivio, testimonianze e ricostruzioni della carriera.
Il progetto dedicato a Jovanotti cerca di distinguersi attraverso una scelta precisa: lasciare che il racconto venga costruito da autori esterni, senza trasformare il protagonista nel supervisore della propria celebrazione.
La presenza di Dario Zonta e Carlo Zoratti assume quindi un ruolo determinante.
La loro attività non consiste semplicemente nel documentare gli spostamenti del cantante, ma nell’individuare un linguaggio cinematografico capace di dare significato ai materiali raccolti.
Sette anni di osservazione consentono di superare la dimensione della singola intervista e di seguire le trasformazioni del protagonista nel tempo.
Il montaggio, la selezione delle immagini e l’accostamento tra passato e presente diventano strumenti attraverso i quali costruire una lettura della sua esistenza.
È in questo processo che il documentario acquista una propria autonomia rispetto alla volontà del soggetto raccontato.
La scelta di rinunciare al controllo totale della narrazione espone inevitabilmente l’artista alla possibilità di riconoscersi in immagini differenti da quelle che avrebbe selezionato personalmente.
Ma proprio questa condizione rende possibile uno sguardo meno prevedibile.
Il rapporto con il pubblico e una generazione cresciuta insieme a lui
La storia di Jovanotti attraversa quasi quarant’anni di trasformazioni culturali e musicali italiane.
Chi lo seguiva durante le prime esperienze discografiche ha attraversato insieme a lui differenti stagioni della vita, mentre nuove generazioni hanno conosciuto il suo repertorio attraverso canzoni, concerti e collaborazioni.
Il rapporto con il pubblico costituisce uno degli aspetti più riconoscibili della sua carriera.
Cherubini ha ricordato l’emozione di osservare persone che un tempo partecipavano ai suoi concerti da ragazzi e che oggi tornano accompagnate dai figli.
È un’immagine che racconta qualcosa di più della continuità del successo commerciale.
La musica popolare possiede infatti la capacità di accompagnare le biografie individuali, diventando parte dei ricordi familiari e collettivi.
Una canzone può essere associata a un periodo della giovinezza, a una relazione, a un viaggio o a un avvenimento personale.
Quando un artista mantiene un rapporto duraturo con il pubblico, il proprio repertorio finisce per attraversare esperienze che vanno ben oltre le intenzioni originarie dell’autore.
Nel caso di Jovanotti, questa dimensione generazionale appare particolarmente evidente.
Il documentario permette di osservare il fenomeno dalla prospettiva di chi lo ha vissuto sul palcoscenico, senza perdere di vista la persona che continua a interrogarsi sul significato della propria storia.
La Festa del Cinema di Roma e l’incontro tra musica e cinema
La presentazione di “Lorenzo – L’incredibile avventura di Jovanotti” alla ventunesima Festa del Cinema di Roma ha collocato il progetto in un contesto dedicato al linguaggio cinematografico.
Il film è stato presentato nella sezione Special Screening, portando all’attenzione del pubblico un’opera che intreccia documentazione biografica e ricerca narrativa.
La presenza di Jovanotti ha suscitato grande partecipazione anche sul tappeto rosso, dove il cantante ha incontrato i suoi sostenitori e si è concesso ai fotografi.
La dimensione pubblica dell’evento ha offerto un contrasto significativo con il contenuto più raccolto del documentario.
Da una parte l’artista riconosciuto, circondato dall’attenzione del pubblico; dall’altra Lorenzo Cherubini, chiamato a confrontarsi con ricordi, fragilità e passaggi della propria esistenza.
Il cinema diventa così uno strumento per mettere in relazione due immagini della stessa persona.
Non necessariamente per stabilire quale sia quella autentica, ma per mostrare come entrambe contribuiscano a costruire un’identità complessa.
Quando esce al cinema il documentario di Jovanotti
Dopo la presentazione romana, “Lorenzo – L’incredibile avventura di Jovanotti” arriverà nelle sale italiane dal 26 novembre al 2 dicembre 2026.
La distribuzione è affidata a Plaion Pictures, che proporrà il documentario come evento cinematografico speciale della durata di sette giorni.
Il pubblico avrà quindi la possibilità di conoscere un racconto sviluppato attraverso materiali raccolti nell’arco di un periodo particolarmente lungo, durante il quale la vita dell’artista ha conosciuto importanti trasformazioni.
L’uscita nelle sale rappresenterà anche il momento in cui l’opera entrerà definitivamente in relazione con gli spettatori.
Fino a quel momento, il documentario appartiene soprattutto all’esperienza dei suoi autori e del protagonista. Con la distribuzione cinematografica, il racconto potrà essere interpretato attraverso sensibilità e ricordi differenti.
Per chi ha seguito Jovanotti fin dagli esordi, le immagini potranno richiamare episodi della propria storia personale. Per il pubblico più giovane, il film offrirà invece l’occasione di conoscere il percorso umano e artistico che precede l’immagine contemporanea del cantante.
Il futuro di Lorenzo Cherubini oltre il documentario
La riflessione più interessante emersa dalla presentazione romana riguarda probabilmente il rapporto tra memoria e possibilità di reinventarsi.
Jovanotti ha trascorso gran parte della propria vita professionale cercando nuovi linguaggi, attraversando generi musicali differenti e mantenendo una curiosità che considera essenziale per la propria identità.
Il documentario gli restituisce un’immagine complessiva di questo percorso, ma lo pone anche davanti a una domanda inevitabile: quale direzione prendere dopo aver visto raccontata una parte così ampia della propria esistenza?
La risposta non è contenuta nel film e non è stata trasformata in un annuncio di nuovi progetti.
Rimane piuttosto una questione aperta, che appartiene al presente dell’artista.
A sessant’anni, Lorenzo Cherubini sembra riconoscere che la continuità di una carriera non dipende necessariamente dalla ripetizione di ciò che ha funzionato in passato.
Il tempo modifica il rapporto con il corpo, con la memoria e con le aspettative, ma può anche offrire una prospettiva differente sulle possibilità creative.
La forza del documentario, almeno nelle intenzioni dichiarate dai suoi protagonisti, risiede proprio nella capacità di mostrare questa trasformazione senza imporre una conclusione definitiva.
Lorenzo Cherubini è stato osservato per sette anni, ha rivisto immagini che appartenevano alla propria storia familiare e ha scoperto aspetti della propria esistenza attraverso lo sguardo di altri.
Il cinema gli ha restituito qualcosa che la notorietà, da sola, non poteva offrirgli: la possibilità di diventare spettatore della propria vita.
E forse il significato più profondo della frase pronunciata alla Festa del Cinema di Roma sta proprio qui. Sentirsi figlio del proprio film significa riconoscere che un’opera può modificare anche la persona che ne costituisce il soggetto.
Per Jovanotti, il documentario rappresenta dunque un incontro con il passato, ma soprattutto un confronto con il tempo che resta da vivere e con la libertà di continuare a inventare.
La macchina da presa ha concluso il proprio racconto. Il percorso artistico e personale di Lorenzo Cherubini, invece, rimane aperto.
Marco Signorile
Enrico Menta