Da Redazione L’artista lucana conquista il Premio Speciale per la Tecnica al Premio Internazionale Minerva 2026 di Pizzighettone. Dalla formazione scientifica alla pittura astratta e materica, un percorso originale che trasforma bende, garze e gesso in simboli di rinascita. Un riconoscimento significativo nell’edizione caratterizzata da un’altissima affluenza di pubblico.
Ci sono riconoscimenti artistici che acquistano un significato particolare quando riescono a valorizzare una ricerca costruita attraverso esperienze, conoscenze e sensibilità apparentemente lontane tra loro. È il caso di Elda Calabrese, artista originaria della Basilicata, che ha conquistato il Premio Speciale per la Tecnica al Premio Internazionale Minerva 2026, svoltosi dal 9 all’11 ottobre nelle suggestive Casematte di Pizzighettone, in provincia di Cremona.
Un risultato che porta all’attenzione del pubblico una personalità artistica capace di intrecciare formazione classica, conoscenze scientifiche, introspezione e sperimentazione pittorica, dando vita a un linguaggio nel quale la materia diventa espressione della fragilità umana e della possibilità di ricostruzione.
Il riconoscimento è arrivato durante la cerimonia conclusiva dell’11 ottobre, al termine di tre giornate dedicate all’arte contemporanea, caratterizzate da un’altissima affluenza di visitatori e dalla partecipazione di numerosi artisti, critici e rappresentanti del mondo culturale e istituzionale.
L’edizione 2026 del Premio Internazionale Minerva, organizzata dall’Associazione Europea Critici d’Arte Italia, ha confermato l’interesse del pubblico verso manifestazioni capaci di avvicinare linguaggi espressivi differenti, offrendo uno spazio di confronto tra pittura, scultura, fotografia e ricerca concettuale.
In questo contesto, il premio attribuito a Elda Calabrese assume un valore particolarmente coerente con il suo percorso. La tecnica, nella sua produzione, non rappresenta semplicemente un insieme di abilità esecutive, ma diventa parte integrante del pensiero artistico, uno strumento attraverso il quale interpretare la condizione umana.
La sua pittura nasce dall’incontro tra due universi: quello della scienza, con la sua attenzione alla materia e ai processi di trasformazione, e quello dell’arte, capace di attribuire a quegli stessi elementi un significato emotivo e simbolico.
Elda Calabrese, il Premio Speciale per la Tecnica e il valore della ricerca
Il Premio Speciale per la Tecnica rappresenta uno dei riconoscimenti assegnati nell’ambito del Premio Internazionale Minerva 2026 per valorizzare aspetti specifici della produzione artistica.
Nel caso di Elda Calabrese, il riconoscimento richiama l’attenzione su una ricerca pittorica nella quale materiali, superfici, stratificazioni e composizione concorrono alla costruzione di un linguaggio personale.
L’artista si muove nell’ambito dell’astrazione contemporanea, sviluppando opere caratterizzate da una forte componente materica e simbolica.
Le sue composizioni non cercano necessariamente di riprodurre forme riconoscibili della realtà esterna. Piuttosto, sembrano rivolgersi a una dimensione interiore, nella quale linee, texture e sovrapposizioni diventano strumenti per evocare esperienze, tensioni e trasformazioni.
La superficie pittorica assume così un ruolo centrale.
Non è un semplice supporto sul quale disporre colori e forme, ma uno spazio nel quale la materia interviene attivamente nella costruzione dell’immagine.
È proprio questa relazione tra tecnica e contenuto a rendere interessante il percorso dell’artista.
L’impiego di materiali non convenzionali, spesso riconducibili all’ambito medico, introduce infatti una dimensione ulteriore: quella della memoria fisica, della vulnerabilità e della possibilità di riparazione.
Il riconoscimento ricevuto a Pizzighettone offre quindi l’occasione per approfondire una ricerca che pone al centro il rapporto tra corpo, coscienza e trasformazione.
Dalla Basilicata a Ferrara: le origini di un percorso fuori dagli schemi
Elda Calabrese nasce il 9 agosto 1989 a Cersosimo, piccolo borgo della Basilicata situato ai margini del Parco Nazionale del Pollino.
Un territorio nel quale il paesaggio conserva una presenza importante, attraverso montagne, boschi e ambienti naturali che definiscono l’identità di una delle aree più suggestive dell’Italia meridionale.
La sua formazione iniziale segue un percorso classico.
Dopo il diploma presso il Liceo Classico “Isabella Morra”, l’artista si trasferisce a Ferrara, dove consegue la laurea in Farmacia.
Una scelta formativa che potrebbe apparire distante dalla pittura, ma che nella sua successiva ricerca artistica assume un significato particolare.
Lo studio delle discipline scientifiche introduce infatti una conoscenza specifica della materia, delle trasformazioni fisiche e dei processi legati alla cura.
Sono elementi che, trasferiti sul piano simbolico, diventano parte integrante della sua poetica.
Il rapporto tra scienza e arte possiede una tradizione culturale profonda.
Nel corso dei secoli, numerosi artisti hanno utilizzato conoscenze provenienti dall’anatomia, dalla chimica, dalla fisica e dalla medicina per ampliare le possibilità della rappresentazione.
Nel caso di Calabrese, tuttavia, il collegamento assume una dimensione prevalentemente concettuale.
La conoscenza scientifica non viene utilizzata soltanto per migliorare la preparazione tecnica dei materiali, ma diventa una fonte di riflessione sulla vita, sulla trasformazione e sulla capacità dell’essere umano di attraversare esperienze di perdita e ricostruzione.
Questa doppia formazione contribuisce a definire una personalità artistica nella quale rigore e sensibilità convivono senza necessariamente contrapporsi.
Quando la materia diventa memoria: bende, garze e gesso
Uno degli aspetti più riconoscibili della ricerca di Elda Calabrese è l’utilizzo di materiali provenienti dall’ambito medico.
Bende, garze e gesso vengono introdotti nella superficie pittorica e trasformati in elementi espressivi.
La loro presenza non risponde esclusivamente a un’esigenza estetica.
Si tratta di materiali che, nell’esperienza comune, possiedono una funzione precisa: proteggere, contenere, sostenere o accompagnare un processo di guarigione.
Trasferiti nell’opera d’arte, questi oggetti perdono la loro funzione originaria e acquisiscono una nuova identità.
La benda può diventare simbolo della ferita, ma anche della cura.
La garza può evocare la fragilità del corpo e, contemporaneamente, la delicatezza di un gesto riparatore.
Il gesso, con la sua consistenza e la sua capacità di consolidarsi, può suggerire l’idea di una struttura che si ricompone.
È in questa trasformazione di significato che la ricerca dell’artista trova uno dei suoi elementi più interessanti.
La materia conserva una memoria della propria funzione, ma viene inserita in un contesto che ne modifica la lettura.
L’opera diventa così il luogo nel quale un oggetto comune assume una dimensione simbolica.
Da un punto di vista critico, questa scelta si inserisce nel più ampio percorso dell’arte contemporanea che ha progressivamente superato i confini tradizionali della pittura, introducendo materiali estranei alla pratica pittorica convenzionale.
La superficie non è più necessariamente uniforme.
Può essere attraversata da rilievi, discontinuità, sovrapposizioni e interventi che modificano la percezione della luce e dello spazio.
Nel linguaggio di Calabrese, questi elementi sembrano assumere una funzione narrativa: raccontano la possibilità di trasformare ciò che appare fragile in una nuova configurazione.
Astrattismo lirico e pittura materica: il linguaggio di Elda Calabrese
La produzione artistica di Elda Calabrese presenta affinità con alcune esperienze dell’astrazione contemporanea, in particolare con l’astrattismo lirico e la pittura materica.
Si tratta di due ambiti espressivi che, pur condividendo il superamento della rappresentazione figurativa tradizionale, sviluppano modalità differenti di relazione con il segno e con la superficie.
L’astrattismo lirico privilegia spesso una dimensione emotiva e intuitiva della composizione.
La forma non deve necessariamente descrivere un oggetto riconoscibile, ma può diventare manifestazione di un movimento interiore.
La pittura materica, invece, attribuisce alla consistenza fisica dell’opera un ruolo determinante.
Spessori, rilievi, impasti e materiali eterogenei partecipano alla costruzione del significato.
Nel percorso di Calabrese queste due dimensioni si incontrano.
Le linee possono apparire ondulate, intrecciate o spezzate, mentre le stratificazioni introducono una percezione di movimento e trasformazione.
Il risultato è un linguaggio che sembra rifiutare l’idea di una forma definitivamente conclusa.
Le composizioni suggeriscono piuttosto processi in divenire, nei quali ogni elemento può entrare in relazione con gli altri, modificando l’equilibrio complessivo.
Questa caratteristica si collega alla riflessione dell’artista sul ciclo dell’esistenza.
La vita non viene interpretata come una successione ordinata di eventi, ma come un percorso attraversato da cambiamenti, interruzioni, possibilità e ricostruzioni.
L’astrazione permette di rappresentare questi concetti senza ricorrere a immagini descrittive.
Il linguaggio visivo conserva così un margine di apertura, lasciando allo spettatore la possibilità di costruire una propria interpretazione.
Il caso, il libero arbitrio e la dimensione filosofica dell’opera
Un altro elemento centrale nella ricerca di Elda Calabrese riguarda il rapporto tra caso e libero arbitrio.
Sono due concetti che attraversano la storia della filosofia e che continuano a interrogare il modo in cui l’essere umano interpreta la propria esistenza.
Quanto delle nostre esperienze dipende dalle scelte individuali? Quanto, invece, deriva da circostanze imprevedibili?
La pittura di Calabrese affronta queste domande attraverso un linguaggio simbolico.
Le linee che si incontrano, si interrompono o cambiano direzione possono essere lette come metafore di percorsi esistenziali.
Le sovrapposizioni suggeriscono la presenza di esperienze differenti che convivono nella memoria.
Le fratture introducono l’idea dell’imprevisto, mentre le ricomposizioni evocano la capacità di costruire nuovi equilibri.
È una lettura che non pretende di attribuire un significato univoco a ogni elemento.
L’arte astratta, per sua natura, conserva infatti una dimensione interpretativa aperta.
La forza di un linguaggio simbolico risiede anche nella possibilità di suggerire significati senza imporre risposte definitive.
In questa prospettiva, il concetto di trasformazione assume un ruolo centrale.
L’essere umano viene considerato come una realtà in continuo cambiamento, attraversata da esperienze che modificano la percezione di sé e del mondo.
La pittura diventa uno spazio nel quale questa condizione può essere osservata attraverso forme e materiali.
La fragilità umana come possibilità di rinascita
Nella poetica di Elda Calabrese, il tema della fragilità occupa una posizione significativa.
La fragilità non viene necessariamente rappresentata come una condizione di debolezza, ma come una caratteristica dell’esperienza umana.
Ogni esistenza attraversa momenti di trasformazione, perdita e ricostruzione.
Il linguaggio artistico può offrire una forma di interpretazione di questi passaggi, senza ridurli a una rappresentazione puramente descrittiva.
L’impiego di bende, garze e gesso acquista, in questo contesto, una particolare intensità simbolica.
Sono materiali associati alla cura, ma anche alla presenza di una ferita.
Raccontano una condizione di vulnerabilità e, nello stesso tempo, suggeriscono la possibilità di un intervento riparatore.
L’opera può quindi essere letta come una riflessione sul rapporto tra ciò che si spezza e ciò che può essere ricostruito.
Non necessariamente nella forma originaria.
La trasformazione, infatti, comporta spesso la nascita di una configurazione diversa.
È questo uno degli aspetti più interessanti della ricerca dell’artista: la rinascita non viene interpretata come semplice ritorno al passato, ma come possibilità di costruire una nuova identità.
La materia, modificata e riorganizzata, conserva le tracce del processo che l’ha attraversata.
La superficie pittorica diventa così una metafora della memoria.
Una carriera artistica tra Italia ed Europa
Il percorso di Elda Calabrese si è sviluppato attraverso la partecipazione a mostre e manifestazioni artistiche nazionali e internazionali.
Le sue opere sono state presentate in diversi contesti espositivi, tra cui la Galleria RossoCinabro, e in occasioni artistiche svoltesi a Parigi, Londra e in altre città europee.
Queste esperienze hanno contribuito ad ampliare la visibilità della sua ricerca, permettendole di confrontarsi con ambienti culturali differenti.
La partecipazione a manifestazioni internazionali costituisce un’opportunità importante per gli artisti contemporanei, soprattutto quando consente di mettere in relazione linguaggi personali con sensibilità provenienti da contesti diversi.
L’arte astratta possiede, sotto questo profilo, una particolare capacità di attraversare i confini linguistici.
La sua comunicazione non dipende necessariamente dalla riconoscibilità di un soggetto, ma può svilupparsi attraverso elementi visivi e materiali che lasciano spazio a interpretazioni differenti.
La ricerca di Calabrese, fondata sul rapporto tra materia, trasformazione e introspezione, si presta a questo confronto.
Il riconoscimento ottenuto al Premio Internazionale Minerva 2026 si aggiunge dunque a un percorso espositivo già sviluppato oltre i confini nazionali.
Attualmente l’attività dell’artista è seguita da Minerva – Associazione Europea Critici d’Arte Italia, che ne accompagna la ricerca estetica e concettuale.
Il rapporto con la critica rappresenta un elemento significativo nella costruzione di un percorso artistico, poiché permette di approfondire la lettura delle opere e di collocarle all’interno di un contesto culturale più ampio.
Premio Internazionale Minerva 2026: Pizzighettone protagonista dell’arte
Il riconoscimento attribuito a Elda Calabrese è arrivato durante un’edizione del Premio Internazionale Minerva caratterizzata da una partecipazione particolarmente elevata.
La manifestazione si è svolta dal 9 all’11 ottobre 2026 nelle Casematte 1 e 2 di Pizzighettone, spazi storici che hanno accolto opere di pittura, scultura e fotografia.
La scelta di utilizzare le antiche strutture fortificate ha creato un rapporto suggestivo tra patrimonio architettonico e produzione artistica contemporanea.
Le Casematte, parte integrante dell’identità storica della cittadina cremonese, hanno offerto un ambiente nel quale le opere hanno potuto dialogare con la memoria dei luoghi.
La manifestazione ha previsto un tema libero, consentendo agli artisti di presentare lavori legati alle proprie esperienze e ricerche personali.
Questa impostazione ha favorito la presenza di linguaggi espressivi differenti, dalla pittura figurativa all’astrazione, dalla scultura alla sperimentazione fotografica.
Il programma ha preso avvio il 9 ottobre con l’allestimento e l’apertura dell’esposizione.
Il 10 ottobre si è svolta l’inaugurazione ufficiale, mentre l’11 ottobre sono stati dedicati momenti alla presentazione degli artisti e alla cerimonia di premiazione.
Il Premio Speciale per la Tecnica attribuito a Elda Calabrese è stato uno dei riconoscimenti assegnati durante la giornata conclusiva.
Un’altissima affluenza di pubblico per la mostra d’arte
L’edizione 2026 del Premio Internazionale Minerva si è distinta per l’altissima affluenza di persone che hanno visitato l’esposizione.
La presenza numerosa del pubblico ha accompagnato le tre giornate, confermando l’interesse verso una proposta culturale capace di riunire artisti, critici e appassionati.
Il successo di partecipazione rappresenta uno degli elementi più significativi della manifestazione.
In un periodo nel quale gran parte della comunicazione visiva avviene attraverso strumenti digitali, l’esperienza diretta dell’opera conserva una funzione insostituibile.
Osservare un dipinto dal vivo permette di coglierne le dimensioni, la consistenza della superficie, le variazioni cromatiche e le relazioni tra gli elementi compositivi.
Questa dimensione assume particolare importanza proprio nel caso di ricerche come quella di Elda Calabrese.
La pittura materica richiede infatti un rapporto visivo diretto, capace di restituire la presenza fisica dei materiali.
Le stratificazioni, i rilievi e le texture modificano la percezione dell’immagine in relazione alla luce e al punto di osservazione.
Il pubblico non si confronta soltanto con una composizione, ma con un oggetto artistico che occupa uno spazio reale.
L’altissima partecipazione registrata a Pizzighettone evidenzia inoltre il ruolo che le manifestazioni culturali possono assumere nella valorizzazione del territorio.
L’arte diventa occasione di incontro e conoscenza, contribuendo a rendere accessibili linguaggi che spesso vengono percepiti come distanti dalla vita quotidiana.
La giuria del Premio Minerva e il ruolo della critica
La giuria del Premio Internazionale Minerva 2026 ha riunito personalità provenienti dal mondo dell’arte, della cultura, dell’informazione e delle istituzioni.
Tra i componenti figuravano il professor Francesco Garofalo, critico d’arte internazionale e vicepresidente di Minerva, e la dottoressa Simona Gervasio, presidente dell’Associazione Europea Critici d’Arte Italia.
La commissione comprendeva inoltre il professor Domenico Formica Mengano, responsabile nazionale del comparto artisti, e Carlo Pedrazzini, presidente di Pizzighettone Fiere dell’Adda.
A completare la composizione della giuria erano presenti Francesca Morandi, giornalista in rappresentanza del vicepresidente dell’Ordine Nazionale dei Giornalisti Francesco Caroprese, Sabina Massimiani, presidente di CONFISI, il conduttore radiofonico Andrea Bianchessi e Maurizio Amigoni de Stefani, attore e doppiatore.
La presenza di competenze differenti ha contribuito a definire il carattere multidisciplinare della commissione.
La valutazione di un’opera d’arte richiede infatti attenzione a numerosi elementi: qualità esecutiva, coerenza formale, originalità, contenuto concettuale e capacità espressiva.
Nel caso della tecnica, il giudizio assume una complessità particolare.
La padronanza degli strumenti non coincide necessariamente con la precisione della rappresentazione.
Nell’arte contemporanea, la tecnica può manifestarsi anche attraverso la sperimentazione dei materiali, l’organizzazione della superficie e la capacità di attribuire significato a procedimenti esecutivi non convenzionali.
È in questo contesto che il riconoscimento a Elda Calabrese assume un interesse specifico.
La sua ricerca dimostra come il concetto di tecnica possa essere affrontato attraverso una relazione stretta tra materia e pensiero artistico.
Scila Brusa prima classificata e gli altri artisti premiati
Il Premio Internazionale Minerva 2026 ha attribuito numerosi riconoscimenti, valorizzando differenti aspetti della produzione artistica contemporanea.
Il primo posto è stato conquistato da Scila Brusa, protagonista del risultato principale della manifestazione.
Andrea Carangelo si è aggiudicato il secondo posto, mentre altri artisti hanno ricevuto premi dedicati alla qualità tecnica, alla ricerca concettuale, all’originalità e alla sperimentazione.
Tra i riconoscimenti più significativi figura il Premio per la Critica attribuito a Franca Formis, accompagnato da una motivazione riferita alla precisione del pennello.
Il Premio per il Concetto è stato assegnato al maestro Henrik Peter Hofsaess, valorizzando la dimensione intellettuale e progettuale della ricerca artistica.
Il maestro Giovanni Parma ha ricevuto il Premio Speciale per la Scultura, con una motivazione che ha sottolineato la sapiente lavorazione del marmo, la creatività e il concetto.
A Giuseppe Allegri è stato attribuito il Premio Speciale per la Cromia, mentre Christian Messaggi ha ottenuto il riconoscimento per l’Originalità, legato al particolare rapporto tra tele e cornice.
Gabriella Montoneri è stata premiata per l’Arte Materica, categoria che valorizza il ruolo dei materiali nella costruzione dell’opera.
Nell’ambito dei riconoscimenti dedicati alla tecnica, accanto a Elda Calabrese, sono stati premiati il maestro Sergio Perini, per la sua ricerca nell’acquerello, Simona Sarao e Roberto Fontana.
A Luisa Solano è stato invece assegnato il Premio Speciale per l’Interpretazione Artistica.
La pluralità dei riconoscimenti ha permesso di valorizzare aspetti differenti del lavoro creativo.
La tecnica, la cromia, la materia, il concetto e l’interpretazione costituiscono infatti dimensioni che contribuiscono, ciascuna con caratteristiche proprie, alla definizione di un linguaggio artistico.
Il premio ricevuto da Elda Calabrese si colloca in questo quadro, evidenziando il ruolo della sperimentazione tecnica all’interno della produzione contemporanea.
Giorgio de Chirico e le opere fuori concorso
L’edizione 2026 del Premio Internazionale Minerva ha previsto anche la presenza di opere esposte fuori concorso.
Tra queste figuravano Piazza d’Italia di Giorgio de Chirico, un’opera di Dario Morandini, legata alla Fondazione Sospiro, e un lavoro del professor Francesco Garofalo.
La presenza di opere non partecipanti alla competizione ha ampliato il significato culturale della manifestazione, introducendo riferimenti artistici differenti.
Giorgio de Chirico rappresenta una delle figure fondamentali della pittura metafisica del Novecento.
Le sue composizioni, caratterizzate da architetture enigmatiche, spazi sospesi e atmosfere cariche di attesa, hanno contribuito a modificare profondamente il rapporto tra immagine e significato.
La sua ricerca ha dimostrato come un’opera possa superare la rappresentazione della realtà visibile per suggerire dimensioni psicologiche e simboliche.
Sebbene il linguaggio di Elda Calabrese appartenga a una diversa esperienza artistica, il confronto con la storia dell’arte permette di individuare una questione comune: la possibilità di utilizzare gli elementi visivi per evocare significati che non si esauriscono nella loro apparenza.
Nella pittura metafisica questo processo si sviluppa attraverso la rappresentazione di oggetti e luoghi.
Nella ricerca astratta e materica di Calabrese, invece, prende forma attraverso segni, superfici e materiali.
Due modalità differenti di affrontare il rapporto tra ciò che appare e ciò che viene suggerito.
Gli ospiti e le realtà che hanno sostenuto la manifestazione
Il Premio Internazionale Minerva 2026 ha visto la partecipazione di rappresentanti del mondo culturale, associativo e istituzionale.
Tra gli ospiti figuravano Carlo Pedrazzini, presidente di Pizzighettone Fiere dell’Adda, e il consigliere comunale Giancarlo Bissolotti.
La manifestazione ha potuto contare sulla collaborazione di diverse realtà, contribuendo alla realizzazione di un evento che ha coinvolto il territorio.
Tra i partner erano presenti New Informant Daily – NID.news, ALLATRA Italia, Rotary Rivolta d’Adda Gerundo, CONFISI e Pizzighettone Fiere dell’Adda.
Hanno inoltre sostenuto l’iniziativa GS Industries, Gesta Servizi, Bar Centrale, Trattoria del Guado e Sivis Security.
Il contributo di queste realtà ha accompagnato un progetto culturale che ha riunito artisti e pubblico in uno spazio di particolare valore storico.
La collaborazione tra associazioni, operatori economici e soggetti culturali costituisce un elemento importante per la realizzazione di manifestazioni artistiche territoriali.
Consente di valorizzare luoghi e iniziative che contribuiscono alla diffusione dell’arte al di fuori dei circuiti espositivi più consolidati.
Elda Calabrese e il dialogo tra scienza e arte contemporanea
La vicenda artistica di Elda Calabrese offre l’occasione per riflettere su un tema particolarmente interessante: il rapporto tra formazione scientifica e produzione artistica.
Nella cultura contemporanea, queste due dimensioni vengono spesso considerate separate.
La scienza viene associata alla misurazione, alla verifica e all’analisi dei fenomeni.
L’arte, invece, viene generalmente ricondotta alla sensibilità, all’immaginazione e all’interpretazione.
La storia dimostra tuttavia che questa separazione non è assoluta.
Entrambe le discipline nascono anche dall’osservazione della realtà e dal desiderio di comprenderne i processi.
La differenza riguarda principalmente gli strumenti e le finalità attraverso cui questa conoscenza viene sviluppata.
Nel percorso di Calabrese, la formazione in Farmacia introduce una particolare familiarità con la materia e con il concetto di trasformazione.
La pittura permette di trasferire queste conoscenze in un linguaggio simbolico.
La benda, la garza e il gesso cessano di essere esclusivamente strumenti associati alla medicina e diventano elementi di una narrazione visiva.
Il processo artistico non consiste semplicemente nell’utilizzare materiali insoliti.
La scelta assume significato perché quei materiali conservano un legame riconoscibile con l’esperienza umana della cura.
La loro presenza introduce una riflessione sulla vulnerabilità, sulla memoria e sulla possibilità di ricostruzione.
In questo senso, la ricerca di Calabrese si inserisce nel dibattito contemporaneo sul rapporto tra corpo e identità.
Il corpo non viene necessariamente rappresentato attraverso una figura riconoscibile, ma evocato attraverso materiali che ne richiamano la presenza.
L’assenza della figura può diventare, paradossalmente, uno strumento per suggerirne la condizione.
È una possibilità espressiva che appartiene a numerose esperienze dell’arte contemporanea e che, nel percorso dell’artista lucana, assume una declinazione personale.
Il significato della tecnica nell’arte contemporanea
Il Premio Speciale per la Tecnica attribuito a Elda Calabrese invita anche a considerare come sia cambiato, nel corso del tempo, il significato stesso della tecnica artistica.
Per molti secoli, la competenza esecutiva è stata associata soprattutto alla capacità di rappresentare il mondo visibile attraverso strumenti consolidati.
Il disegno, la prospettiva, il chiaroscuro e la conoscenza anatomica hanno costituito elementi fondamentali della formazione artistica.
Con l’evoluzione dei linguaggi moderni e contemporanei, il concetto di tecnica si è progressivamente ampliato.
La qualità di un’opera non dipende necessariamente dalla sua somiglianza con la realtà.
Può manifestarsi attraverso l’organizzazione della superficie, la sperimentazione dei materiali, la costruzione del colore o la capacità di sviluppare procedimenti espressivi coerenti con il contenuto.
Nella pittura materica, in particolare, la tecnica assume una dimensione fisica.
L’artista interviene sulla consistenza dell’opera, modificandone la struttura e introducendo elementi che superano la tradizionale distinzione tra pittura e oggetto.
Il materiale non viene semplicemente applicato.
Diventa parte del significato.
Questa trasformazione richiede una consapevolezza precisa del rapporto tra forma, superficie e contenuto.
La ricerca di Elda Calabrese si sviluppa proprio in questa direzione, utilizzando la materia come componente essenziale del linguaggio.
Il riconoscimento ricevuto a Pizzighettone richiama dunque l’attenzione su una concezione della tecnica nella quale sperimentazione e intenzione artistica risultano strettamente collegate.
Il ruolo di Minerva nel percorso dell’artista
L’attività di Elda Calabrese è seguita da Minerva – Associazione Europea Critici d’Arte Italia, realtà impegnata nella valorizzazione della produzione artistica e nell’approfondimento critico delle opere.
Il rapporto tra artista e critica costituisce una componente significativa del sistema culturale contemporaneo.
L’interpretazione critica permette infatti di collocare una ricerca individuale all’interno di un contesto più ampio, individuandone riferimenti, caratteristiche e possibili sviluppi.
Nel caso di Calabrese, l’attenzione si concentra su una produzione che intreccia elementi concettuali e materiali.
La sua poetica affronta questioni legate all’esistenza, alla trasformazione e alla possibilità di ricostruzione dell’identità.
Sono temi che appartengono a una riflessione culturale ampia e che trovano nell’arte contemporanea modalità espressive differenti.
Il riconoscimento ottenuto al Premio Internazionale Minerva 2026 rappresenta un ulteriore momento di visibilità per questo percorso.
La continuità della ricerca rimane tuttavia l’elemento attraverso il quale un linguaggio artistico può consolidare la propria identità.
Un premio individua un risultato in un determinato contesto, mentre il lavoro dell’artista si sviluppa attraverso una successione di esperienze, approfondimenti e nuove possibilità espressive.
Pizzighettone, tre giornate che hanno unito arte e partecipazione
Il Premio Internazionale Minerva 2026 si è concluso lasciando il ricordo di una manifestazione caratterizzata da un’altissima partecipazione di pubblico e dalla presenza di numerosi artisti.
Le Casematte di Pizzighettone hanno ospitato tre giornate nelle quali il confronto tra linguaggi artistici differenti ha costituito il centro dell’esperienza culturale.
La cerimonia conclusiva dell’11 ottobre ha rappresentato il momento dedicato ai riconoscimenti, ma il significato della manifestazione si estende all’intero percorso espositivo.
La presenza dei visitatori, il dialogo tra le opere e la partecipazione degli artisti hanno contribuito a definire un appuntamento nel quale l’arte ha trovato uno spazio di incontro con il territorio.
Per Elda Calabrese, il Premio Speciale per la Tecnica costituisce un risultato significativo all’interno di questo contesto.
Il riconoscimento porta l’attenzione su un linguaggio artistico che nasce dall’incontro tra formazione scientifica, sensibilità personale e ricerca materica.
La sua produzione propone una riflessione sulla trasformazione come condizione dell’esistenza.
Le superfici attraversate da segni, stratificazioni e materiali diventano metafore di un percorso umano nel quale fragilità e capacità di ricostruzione convivono.
È una visione che attribuisce alla materia una funzione profondamente simbolica.
Ciò che nella vita quotidiana viene utilizzato per proteggere o riparare, nell’opera assume il compito di evocare esperienze interiori.
La pittura diventa così un luogo nel quale la memoria della ferita e la possibilità della rinascita possono essere rappresentate attraverso un medesimo linguaggio.
Il premio ottenuto a Pizzighettone valorizza questa ricerca, inserendosi in un percorso che ha già attraversato differenti contesti espositivi italiani ed europei.
Resta soprattutto il significato di una scelta artistica precisa: utilizzare la materia per interrogare la condizione umana, trasformando strumenti associati alla cura in elementi di un’espressione visiva autonoma.
Elda Calabrese lascia il Premio Internazionale Minerva 2026 con un riconoscimento dedicato alla Tecnica e con una ricerca che continua a interrogare il rapporto tra materia, memoria e identità.
Un percorso nel quale l’esperienza scientifica non cancella la dimensione emotiva, ma contribuisce ad alimentarla, offrendo alla pittura strumenti e significati ulteriori.
Nelle sue opere, la trasformazione non appare come un evento concluso. È un processo che continua, attraversando forme, superfici e materiali.
Ed è forse proprio in questa idea di continuità, nella possibilità di attribuire una nuova forma a ciò che è stato spezzato, che si riconosce uno degli aspetti più profondi della sua poetica artistica.
Francesco Garofalo
Enrico Menta