Da Marco Signorile Nel nuovo adattamento di Georgia Oakley, l’universo di Jane Austen ritrova la propria forza emotiva attraverso la sensibilità degli interpreti, la fotografia e i costumi, capaci di dare anima ai personaggi.
Si può perdere una casa e, insieme, il posto che si credeva di avere nel mondo. Si può amare qualcuno fino a confondere una promessa con una certezza. E si può scoprire, attraversando una delusione, che il futuro ha una forma diversa da quella immaginata. Jane Austen conosce questi passaggi dell’esistenza e sa trasformarli in racconto. È anche per questo che, tornando al cinema, le sue storie continuano a riguardarci.
Il nuovo Ragione e sentimento, diretto da Georgia Oakley su sceneggiatura di Diana Reid, restituisce questa vicinanza con una messa in scena di grande suggestione. Tratto dal romanzo pubblicato nel 1811, segue Elinor e Marianne Dashwood, interpretate da Daisy Edgar-Jones ed Esmé Creed-Miles: due sorelle che, dopo la morte del padre, devono lasciare la tenuta di famiglia e affrontare un’esistenza economicamente più incerta.
La perdita precede l’incontro amoroso e ne condiziona le possibilità. Nella società raccontata da Austen, sposarsi significa anche assicurarsi una posizione, una rendita, una protezione. Il desiderio individuale deve misurarsi con il patrimonio e con le aspettative familiari. Dentro questa trama di convenienze, però, i sentimenti conservano una forza imprevedibile.
Elinor trattiene, osserva, si assume il peso degli altri. Marianne si espone, crede nell’assoluto, affida all’amore la propria idea di felicità. La loro diversità anima il racconto, mentre il legame fra sorelle gli offre una continuità affettiva profonda. Entrambe devono imparare qualcosa di sé: concedersi il diritto di manifestare il dolore, riconoscere un’illusione, accettare che una nuova possibilità possa arrivare proprio dove non la si cercava.
A colpire, in questo adattamento, è la qualità della direzione degli attori. La recitazione possiede una naturalezza che rende vicine le emozioni pur dentro la distanza storica. C’è una metrica nelle interpretazioni: il ritmo delle battute, le pause, il passaggio dalla compostezza alla vulnerabilità. Daisy Edgar-Jones ed Esmé Creed-Miles sostengono questa tensione con sensibilità, accompagnate da un insieme di interpreti che dà consistenza anche alle relazioni intorno alle protagoniste.
La fotografia contribuisce in modo decisivo all’immersione. Paesaggi, ambienti e figure compongono un mondo nel quale viene voglia di entrare, seguendo il movimento della storia. I costumi partecipano alla costruzione dei personaggi: danno corpo all’epoca, rendono visibili appartenenze e condizioni sociali, accompagnano posture e gesti. La bellezza dell’immagine acquista così un valore narrativo e affettivo.
È qui che il film trova la propria riuscita: nella capacità di farci abitare un tempo lontano e riconoscervi qualcosa di nostro. Cambiano le regole del corteggiamento, il peso delle convenzioni, gli abiti. Restano l’attesa, la paura di essere respinti, la sofferenza per chi non ha saputo amarci e il coraggio necessario per ricominciare.
Austen lascia spazio alla felicità dopo averne mostrato gli ostacoli. L’amore può affermarsi attraverso una consapevolezza conquistata, quando si impara a distinguere ciò che si desiderava da ciò che può farci bene. Questo Ragione e sentimento restituisce con emozione quella possibilità. E ci ricorda perché continuiamo a tornare alle sue pagine: dentro quelle vite, ancora oggi, sappiamo riconoscere la nostra.
Enrico Menta
Francesco Garofalo